История создания театра

Театр представляет собой зрелищный вид искусства, объединяющий различные виды творчества, а именно: музыку, вокал, хореографию, литературу. Театральное искусство играет большую роль в жизни человека. Оно выполняет как развлекательную, так и развивающую функции. С древних времен он был предназначен для удовлетворения естественной потребности общества в зрелищах. Но это не только приятное времяпрепровождение. Серьезные темы и глубокие метафоры заставляют людей подумать о том, что не привлекло бы их внимание в обыденной жизни. Сложные и неоднозначные спектакли развивают воображение, интеллект и расширяют кругозор зрителя. Благодаря театру человек приобщается к нравственно-эстетическим ценностям и культурно развивается. Становление театре происходило постепенно с развитием общественного сознания и немного его опережало. Передовые мысли и идеи находили свое воплощение на подмостках. В современном мире театральное искусство не утрачивает своей популярности. Люди спешат в театр, чтобы посмотреть новые спектакли, после работы или в выходные дни. А Вы не задумывались, кто и как создал первый театр в мире? Какие стадии развития проходил кукольный, оперный, балетный, драматический театр? Какова история популярных российских театров? И какие интересные факты связаны с развитием театра? Поговорим об этом прямо сейчас.

Первые упоминания о театре 

Первые упоминания о театральной культуре возникли ещё в Древней Греции. Это произошло более двух тысячелетий назад. В те времена основное предназначение театра заключалось в развлечении публики. Зрители наблюдали за праздничными сценками ряженых актёров. Согласно историческим источникам, первые театральные представления были посвящены серьёзному религиозному празднику — Великим Дионисиям. Правда, Дионисий был богом вина, так что и день у него был соответствующий. Люди хотели повеселиться как следует.

праздник Дионисия

Как Вы поняли, там было очень весело!

Однако зачатки театрального искусства появились значительно раньше — до 8500 г. до н. э. Первыми упоминаниями о театре стали ритуальные представления: посвящение в жрецы или лидеры племени, бракосочетание, похороны, коммуникации с духами. Люди били в барабаны, раскрашивали лица и танцевали — с этого началось становление артистизма. В те времена именно обряды, пламенные танцы и ритуалы являлись своеобразными формами человеческих взаимодействий. Эти примитивные формы были попытками осознания людьми окружающего мира. Ритуальные представления включали в себя танцевальные, музыкальные и вокальные номера. 

Например, танцы являлись обязательным элементом шампанских ритуалов. В центре действия всегда была замаскированная драматическая фигура в специальном костюме. Она обращалась к персонифицированному духу, который предвещал определённые события. Не секрет, что любое движение тела должно было сопровождаться обрядами, пением, музыкальным сопровождением, которое было очень примитивно. В качестве ударных инструментов использовали палки и камни, то есть любые подручные средства. 

Первый в мире театр: кто, когда и где его создал? 

Античный театр 

Когда и где появился театр? Как гласит история, первый в мире театр был основан в 6 веке до н. э. (примерно в 534 году до нашей эры). Театр основал известный античный поэт Фэспид. В те времена представления был лишь двух типов: комедийные и трагические. Известно, что греки очень гордились тем, что работают в театре, для них это было очень престижно. Однако римляне, которые уважали лишь ратные дела, напротив, с особым презрением относились к данному занятию. Им было даже стыдно просто прийти на представление. Представительницы прекрасного пола не имели права смотреть представления. А выступали на сцене мужчины. История возникновения театра совпала с плодотворным периодом античности, когда были заложены основы философии, математики, литературы и других научных сфер.

устройство античного театра

устройство античного театра

В данный период существовал не только основной, но и народный театр. Его основное предназначение — выступления на публику самоучек и бродячих артистов, которые объединялись в творческие группы. Артисты представляли публике бытовые сценки, которые выглядели очень реалистично. Стоит отметить, что в таком театре не существовало никаких ограничений. Женщины могли не просто смотреть спектакли, но и принимать в них активное участие. Народный театр имел большое преимущество. Благодаря тому, что актёры выступали без масок, зритель мог наблюдать за живыми эмоциями. Да и темы были более земными. Ведь античные пьесы простой люд понимал с трудом.

«Потехи» и «игрища» 

С 1068 года театральные представления стали называться «потехами». Спектакли назывались «игрищами». Однако в те времена, согласно религиозным канонам, деятельность скоморохов считалась неприличной. Их причисляли к нечистой силе. Ряженье представляло собой большой грех, ведь религия не признавала юмор и уж тем более сатиру. Шуты же не без оснований вышучивали монахов так, что подрывали основы веры. Артисты считалась «куклами дьявола» и лишались права на причастие, достойное погребение и гипотетической возможности попасть в рай. Как правило, выступали мужчины, а если в труппах были дамы, их статус сомнений не вызывал. Профессия актрисы граничила с первой древнейшей.

средневековый театр

средневековый театр

Однако короли и вельможи любили развлечения и держали порой целые труппы на довольствии. А у каждого уважающего себя царя были шуты, которым позволялись очень непристойные шутки.

Европейский театр 

Уже в одиннадцатом веке большие религиозные праздники отмечались зрелищными представлениями. В это время литургическая драма стала очень содержательной. Она стала отражать психологические переживания. Стало заметным стремление к приданию евангельским образам особой реалистичности. Теперь особое внимание стало уделяться внутреннему миру. Это сильно противоречило религиозным целям. В связи с этим в 1210 году вышел Указ о запрещении показа литургических драм в церквах.

Театр Олимпико 

Как известно, характерной чертой шестнадцатого столетия является огромное пристрастие людей к принципам гуманизма. Искусство понемногу освобождалось от церковных пут и становилось все более светским. Появлялись народные и не очень пьесы, которые становились главным событием ярмарок. Знать тоже не обходила представления стороной. В обществе назрела необходимость в постоянном театре.

Театр Олимпико

Театр Олимпико

В 1585 году был основан театр Олимпико с просцениумом, расположенный в Вероне. Его проектированием занимался итальянский архитектор Андреа Палладио. 

Именно Олимпико является первым крытым театром в Европе. Над реализацией данного проекта трудились на протяжении пяти лет. Театр, имеющий деревянные конструкции, представляет собой уникальный объект эпохи Возрождения. В 1994 году вошёл в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. В театре проводятся концерты, а также вниманию зрителей предлагаются театральные постановки. 

Первый современный театр — Фарнезе 

В 1618 году в городе Парма появился первый современный театр — Фарнезе. Над проектированием здания работал архитектор Джованни Баттиста Алеотти. Для строительства здания было отведено большое просторное помещение, которое до этого времени было предназначено для проведения турниров. 

Первый современный театр - Фарнезе

Первый современный театр — Фарнезе

Алеотти построил поистине новаторское здание. Помещение состояло из двух частей. Оно имело сцену с арьерсценой, которая имела съемные кулисы. Кроме того, также имелись теларии, благодаря которым стала возможной оперативная смена декораций. Зал, где сидели зрители, был вытянут в длину. Амфитеатр имел форму подковы и насчитывал четырнадцать рядов.
Перед партером было пустое пространство, которое, чаще всего, применялось для танцевальных номеров. 

Первый оперный театр 

Венеция прославилась и своим первым оперным театром. Театр Сан-Кассиано был основан в 1637 году. Именно в этом театре опера стала доступной для широких масс населения, ведь до этого времени ей могли насладиться лишь придворные. В результате, опера стала самостоятельной формой театрального представления. Началось активное распространение данного театрального жанра.

Развитию оперы поспособствовал успех знаменитых композиторов, которые стали выходить за рамки религиозной музыки. 

Придворный театр в России 

Первый придворный театр в России появился в период правления Алексея Михайловича. Первый спектакль в театре прошёл 17 октября 1672 года. Он был организован боярином Артёмом Матвеевым. 

Спектакль смотрели царь и знать. Постановка проходила в деревянном помещении, называемом «Комедийная хромина».

отечественный театр долгое время был копией европейского

отечественный театр долгое время был копией европейского

«Артаксерксово действо» — такое название носил первый спектакль. В его основе лежал библейский мотив, однако постановка имела светский характер. Действие происходило на протяжении целых суток. Постановка включала в себя театральные, хореографические, музыкальные номера. На актёрах были очень дорогие костюмы.

Известно, что после того, как Алексея Михайловича не стало, спектакли в «Комедийной хромине» ставить перестали. Однако знать стала устраивать зрелищные представления в собственных домах. Для этого помещики укомплектовывали труппы крепостными. Людей обучали и наряжали, но такие театры были печально известны. Ведь главные «звезды» часто становились наложницами хозяев и предметами торга. Чему, например, посвящено произведение Н.С. Лескова «Тупейный художник».

Первый отечественный театр 

В 1750 году в Ярославле был основан первый русский профессиональный театр, который являлся общедоступным. Его основателем стал известный режиссёр Фёдор Волков. Так, театр впервые обрёл обширный репертуар, постоянную труппу актёров. Спектакли ставились в новом здании, которое могло вместить тысячу зрителей. Первые спектакли ставились по мотивам комедий Мольера, трагедий Расина (французские драматурги) и духовных драм митрополита Димитрия Ростовского.

первый ярославский театр: вчера и сегодня

первый ярославский театр: вчера и сегодня

В основе таких зарубежных спектаклей лежали идеи свободы и человеческого достоинства. Шло активное внедрение данных принципов в массовое сознание. Правда, религия по-прежнему порицала театр, а актеры считались людьми второго сорта. Если мы поищем героинь-актрис или героев-акторов и в произведениях классиков, то увидим удручающее зрелище: это спившиеся и опустившиеся люди, которые перебиваются случайными заработками.

Императорские театры в России 

Императорские театры возникли в 1756 году. Именно в это время русская императрица Елизавета Петровна издала указ об учреждении русского театра в Петербурге (в настоящее время это Александрийский театр).

Императорские театры находились в ведении императорского двора и существовали за счёт казенных денежных средств. Со временем в состав Императорских театров стали входить новые театры. Также начался процесс объединения уже имеющихся антрепризов. 

Создание кукольного театра 

Кукольный театр является особым видом театрального искусства, где зритель обращает внимание не на актёров, а на куклы. Возникновение кукольного театра имеет интересную историю. 

кукольный театр в средние века

кукольный театр в средние века

История кукольного театра начиналась ещё в первобытные времена. Как известно, особенностью первобытного племени было то, что оно имело свой тотем (священное животное, которое почитали). Тотему, который был наделен магической силой, молились. Впоследствии стали создавать символические отображения тотема. 

Например, история Древней Руси гласит, что раньше тотемы в виде небольших кукол создавали в качестве оберега, который должен был защитить детей от сглаза и нечистой силы. Постепенно данные обереги стали простыми игрушками, с которыми играли дети. 

Появление первых театральных кукол произошло в Древней Греции. Ведь именно здесь возникла традиция устраивать домашние спектакли. Каждый член семьи вносил свою лепту в создание зрелищного представления. Одни шили одежду для кукол, другие работали над созданием декораций. Затем появились куклы, способные передвигаться с помощью пара и природных ремней.

Вскоре куклы стали помещать в специально созданный ящик с отверстиями, из которых выходили куклы, чтобы порадовать зрителя очередным представлением. Кукольники с такой коробочкой путешествовали по разным городам. Жители могли насладиться интересным зрелищем. С наступлением периода Средневековья такие постановки уже проходили на площадях и ярмарках. Хоть они и не одобрялись церковью, народ с удовольствием смотрел на представление и находил в них хоть немного радости.

Кукольный театр продолжает развиваться и в наше время. В нашей стране из них самым известным является театр кукол имени Образцова. Интересно, что это самый большой кукольный театр во всем мире. Репертуар данного театра пользуется огромным успехом среди юных зрителей. 

Создание оперного театра 

Напомним, что опера — музыкально-драматическое произведение для театра, где пение заменяет речь актёров. 

Известно, что в истории развития оперного театра первой оперой считается произведение Якопо Пери «Дафна». Оно было поставлено в 1598 году, а до наших дней оно, к сожалению, не сохранилось. 

Оперные театры начали свою историю с семнадцатого столетия. Впервые они возникли в Италии (сначала в Венеции, а затем и в других городах страны). Главное предназначение таких театров состояло в развлечении и просвещении аристократии. Ведь в рамках классицизма авторы старались вложить в пьесы мораль, ценную для государства: идеальные герои жертвовали чувством в пользу долга. 

В восемнадцатом веке оперные театры стала посещать и буржуазия. Опера стала модным развлечением для избранного круга, который мог себе позволить билет или даже ложу. А дворцовые театры были преобразованы в государственные оперы. 

только посмотрите, какой театр в стиле барокко! (Германия)

только посмотрите, какой театр в стиле барокко! (Германия)

В нашей стране первые оперные представления были поставлены в придворном театре Петербурга в 1736 году. Также расцвету оперного искусства способствовал Эрмитажный театр в Петербурге. Здесь в 1785 году состоялась опера «Мельник — колдун, обманщик и сват». Большое значение имел также Крепостной театр Шереметьевых, который появился в столице в конце восемнадцатого столетия. 

В настоящее время в России действует множество популярных оперных театров: Большой театр, Мариинский театр, Михайловский театр и другие. 

В последнее время наблюдается тенденция к увеличению количества зрителей оперных представлений не только среди старшего поколения, но и среди молодёжи. Таким образом, опера как жанр интересна представителям абсолютно разных возрастов.

Создание драматического театра в России

Как известно, в основе спектакля драматического театра лежит литературное произведение — драма или сценарий. Речь представляет собой главное средство выразительности для актёра драматического театра. 

Возникновение драматического театра в России произошло во второй половине семнадцатого столетия. Скоморошество, инсценировки служб появились ещё в одиннадцатом столетии, однако православная церковь их не принимала. В связи с этим Алексей Михайлович в 1648 году издал указ, запрещающий данные деяния.

Городам в те времена не хватало достаточной самостоятельности, чтобы устраивать представления своими силами. В Россию театр импортировали из стран западной Европы. Уже в 1672 году в стране появился первый придворный театр, однако просуществовал он сравнительно недолго  — всего несколько лет. Затем возникло такое понятие, как «школьный театр». Он функционировал при духовных учебных заведениях. Так, в 1687 году в столице появилась Славяно-греко-латинская академия. При ней начал работу театр, который в дальнейшем существенно повлиял на развитие письменной драматургии. 

драматический театр

драматический театр

В настоящее время драматический театр в России является одним из самых популярных видов театрального искусства. Самыми популярными драматическими театрами в нашей стране являются Мариинский театр (художественный руководитель — Валерий Гергиев), Большой театр (художественный руководитель балетной труппы — Махар Вазиев), МХТ имени Чехова (художественный руководитель — Константин Хабенский), Александрийский театр (художественный руководитель — Валерий Фокин) и многие другие. 

Интересные факты о театре 

История создания и развития театра богата событиями, которые могут вызвать интерес:

  1. Интересно, что символом театра являются две театральные маски. Одна маска символизирует комедию, а другая — трагедию. Помимо этого, маски также указывают на то, что театр возник ещё в глубокой древности. Как известно, в далёкие времена театрализованные представления осуществлялись на площадях. Лицедеи надевали маски, которые выражали различные эмоции. В те времена маски стали неотъемлемой частью театральных постановок. 
  2. Известно, что у театрального веера было ещё одно назначение. Этот предмет был прекрасным помощником не только зрителям, но и артистам. На самом веере актер мог увидеть заранее записанные отрывки из театрального представления, чтобы в нужный момент можно было посмотреть. 
  3. В Советское время в столице одним из самых известных был Московский Художественный театр (МХАТ СССР имени Горького). Он был основан в 1898 году Константином Станиславским и Владимиром Немировичем-Данченко. В 1987 году театр разделился на два самостоятельных театра — МХАТ именно Горького и МХТ имени Чехова. Раскол театра объясняется противоречием о художественной деятельности, которое возникло в руководстве театра после того, как должность художественного руководителя МХАТ СССР занял Олег Ефремов. МХАТ имени Горького начали называть «доронинский МХАТ» (поскольку именно Татьяна Доронина возглавила новый театр), а МХАТ имени Чехова — «ефремовский МХАТ».
  4. Самый длинный спектакль в репертуаре отечественных театров называется «Берег утопии» (пьеса Тома Стоппарда). Он идет 9 часов (с тремя антрактами).
  5. Всё большую популярность среди зрителей набирают современные многосерийные фильмы. Однако их возникновение напрямую связано с театральными постановками. Дело в том, что ещё в древние времена на Сицилии создавались представления, которые могли длиться на протяжении целого года. Таким образом, зрители приходили в театр каждый вечер, чтобы посмотреть продолжение спектакля. Известно, что и в настоящее время в Сицилии проходят спектакли длиною в месяц. 
  6. Благодарность и уважение актёрам публика выражает аплодисментами. Ещё с древних времен овациям уделяли большое внимание. Как гласит история, в античные времена зрителям даже подсказывали, когда необходимо поддержать выступающих аплодисментами. В Европе постепенно стали приглашать аплодирующих наёмников. Многие театры в девятнадцатом веке пользовались данной услугой. Однако вскоре клакеры стали просить вознаграждение за свой труд, и театры стали их приглашать крайне редко. Сегодня эта традиция сохранилась в съемках ток-шоу. В зале стоит человек, которые жестом призывает массовку хлопать. А смех, удивление, ропот и вовсе записаны заранее.
  7. Театр Маноэль (Валетта) является самым старым уцелевшим театром в Европе. Театр был основан в 1731 году в Валетте. Строительство здания театра было осуществлено на средства Великого магистра Антонио Маноэль де Вильена. Именно в его честь и был назван театр.
    Зрительный зал театра вмещает 650 человек. Особенностью театра является его уникальная акустика. При театре функционирует музей, посетители которого могут узнать его историю. 
  8. Ежегодно 27 марта отмечается праздник Всемирный день театра. В этот день в мире проходят знаменательные события в честь людей, преданных сцене.
  9. В России 2019 год прошёл под знаком Года театра. За год было показано почти 25 000 тематических мероприятиях. Наиболее значимыми из них были проект «Театр-дети», Международный театральный фестиваль имени Чехова, а также «Золотая маска». 

Создание популярных театров 

Краткая история Мариинского театра 

В 1783 году вышло распоряжение Екатерины Великой об открытии в северной столице Большого Каменного театра. Именно он стал первым регулярным театром в стране. Проектированием здания занимался Антонио Ринальди. Благодаря его усилиям была изобретена уникальная движущаяся сцена. Неподалёку от данного театра был построен Театр-цирк.

Краткая история Мариинского театра

Краткая история Мариинского театра

Однако в 1859 году Театр-цирк сгорел в результате пожара. На его месте возвели новое театральное здание. Новый театр получил название Мариинского (назван в честь жены императора Александра II Марии Александровны). 

Мариинский театр называют символом отечественной театральной культуры, ведь он является наиболее популярным театром в нашей стране. 

Краткая история Большого театра 

Довольно интересной является история создания Большого театра, расположенного в Москве. 

Вначале это был частный театр князя Петра Урусова, который занимал должность губернского прокурора. Вскоре русская императрица Екатерина Великая сроком на десять лет подписала Петру привилегию на содержание балов, маскарадов и других представлений. Произошло это 28 марта 1776 года. Именно эта дата и является датой основания знаменитого театра. 

Большой театр в Москве

Большой театр в Москве

В настоящее время Большой театр является одним из самых крупных в стране. К тому же, это один из самых известных театров оперы и балета в мире. 

Краткая история Александрийского театра 

В северной столице одним из самых популярных является Александрийский театр.

Как известно, русская царица Елизавета Петровна обожала театральное искусство с юных лет. 30 августа 1756 года — дата основания Александрийского театра. Именно в этот день Елизавета Петровна выпустила указ об основании русского театра. С этого дня в стране официально возник русский профессиональный театр. 

В 2013 году неподалёку от набережной Фонтанки была создана Новая сцена. Она предназначена для показа постановок современных режиссёров. Помимо этого, здесь проходят лекции и происходит демонстрация фильмов. 

Александрийский театр

Александрийский театр

На сцене зритель может увидеть драматические произведения, как отечественных, так и иностранных режиссёров. Именно в Александрийском театре впервые были показаны представления по произведениям Пушкина, Тургенева, Толстого и других русских писателей. В настоящее время репертуар включает в себя также балетные представления. 

Краткая история театра имени Вахтангова 

Театр имени Евгения Вахтангова является одним из самых известных драматических театров в столице. 

В 1913 году театр был основан как Студенческая драматическая студия. Её руководителем был Евгений Вахтангов. 13 ноября 1921 года — официальная дата основания третьей студии Московского художественного театра. Премьерный спектакль, показанный в этот день, назывался «Чудо святого Антония». 

театр Вахтангова

театр Вахтангова

Студию в Театр имени Вахтангова переименовали в 1926 году. Спустя тридцать лет данный театр получил статус академического.

Краткая история Михайловского театра 

Михайловский театр является одним из самых знаменитых театров оперы и балета в северной столице. 

В 1833 году по распоряжению императора Николая I был основан Императорский Михайловский театр. Театр назван в честь князя Михаила, который был младшим сыном Павла I и внуком Екатерины Великой.
Михайловский дворец, который находился на площади Искусств, являлся резиденцией князя Михаила. 

Над проектированием здания театра работал А. П. Брюллов совместно с А. М. Горностаевым. 

Михайловский театр

Михайловский театр

В 1859 году произошла реконструкция театра: был увеличен зрительный зал на один ярус и расширена сцена. Но постоянная труппа у театра появилась лишь в 1918 году. 

Михайловский театр является одним из самых значимых в стране. Это подтверждается тем, что в 2011 году театр получил почетную театральную премию «Золотая маска». В настоящее время он не утрачивает своей огромной популярности. Здесь ставят оперные и балетные постановки, которые с удовольствием смотрят люди разных поколений. 

Таким образом, история театра прошла длительный этап своего развития. В нашей стране театральная культура насчитывает многовековую историю. Возникновение отечественных театральных традиций шло постепенно, каждый раз в театральное искусство внедрялись все новые и новые элементы

История развития театра — это сложный, разноплановый и очень увлекательный процесс, который продолжается и в наши дни. Благодаря усилиям режиссёров, сценаристов, драматургов, постановщиков театральное искусство развито на высшем уровне. А зрительные залы никогда не бывают пустыми. 

Автор: Виктория Комарова

 

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *